Victoria Fiore: Cennet ve Cehennem

Belgesellerin kurmaca filmlerin ulaşamadığı yerlere ulaşabileceği sıklıkla söylenir. Bu kesinlikle filmin çekiciliğinin bir parçasıydı. Nascondino (Saklambaç), son Sidney Film Festivali’nde herhangi bir kategorideki en güçlü filmlerden biri oldu.

Yönetmen Victoria Fiore ile konuştuğumuzda, onun kolay gülüşü, birlikte çalıştığı çok zor konuyu yalanlıyor: yoksulluk içindeki çocuklar ve genellikle işlevsiz aileler ve küçük suçların cazibesi.

Saklambaç Birkaç yıl içinde çekildi ve Napoli’nin İspanyol Mahallesi’ndeki çocukların benzersiz bir yakın çekim portresini sunuyor.

Fiore’a belgesel film yapımı ile kurgu arasındaki sınırları (ve örtüşmeyi) sorarak başladık.

“Bu filmdeki tüm fikir, çocukların zihninde neler olup bittiğinin ayrıntılarına girmekti ve bunun bir kısmını yalnızca gözlemlerle yapmak mümkün değildi.”

Hikayenin tam merkezinde, büyükannesiyle birlikte kalabalık bir dairede yaşayan Entoni adında genç bir genç var. Babası hapiste ve Entoni, bu zorlu mahallede onu taşıyacağını umduğu türden havalı ve sokak akıllıları üzerinde zaten çok çalışıyor. Bunun içinde, aynı zamanda savunmasızlığı ve özeni de var – örneğin, ona bakan küçük kardeşi Gaetano ile ilgili olarak.

Bütün bunlar Entoni belgeselini altın yapar. Fiore’nin de Entoni’ye ilgi duyduğu açık ve filme özel gerçek niteliğini verenin, onun uzun filme alınmış yolculuğunun/yaşının geldiğinin farkında.

“Entoni’nin en büyük arzusu kaçmaktı ve bu kaçışı göstermek istedik. Ve bir bakıma, gösterebildiğimiz şey onu takip etmekten daha gerçekti. Yani, bu durumda kurgusal unsurlar getiriyorsunuz, sanırım. Ancak bu, yalnızca hissettiklerinin altında gerçekte neler olduğunu göstermek içindir ve bir bakıma onu daha da belgesel kılmaktadır. Yani evet, çizgiler bulanık ama daha büyük bir gerçeğe ulaşıyoruz.”

Teknik olarak ve aksiyonun bu kadar çok küçük bir apartman dairesi gibi kapalı alanlarda gerçekleştiği düşünülürse, duvardaki sinek kamera çalışmasının yakından ama dikkat çekmemesi önemlidir. Fiore, filmi yapmak için geçen uzun yıllar boyunca bunu başardığı için kameramanını övüyor. “O [Alfredo de Juan] o kadar akıcı ki, bir insan sabit kamerası gibi. Birkaç kişi gibi anı yakalayabilir. Ve bunun, bu etkiyi yaratmak için yıllar içinde yaratıldığını unutmayın. Beş yıllık bir yolculuktu. Filmde 3 ½ olarak karşımıza çıkıyor ama 5 üzerinden çekilmiş ve nereye gittiğine dair hiçbir fikrimiz yoktu.”

Belirtildiği gibi, film, yıllar süren çekimler boyunca orijinal öncülünden evrimleşmiştir. Fiore’nin açıkladığı gibi, özü çocuklarla temasındaydı. Onlara olan sevgisi, film ekibinin katılımıyla ilgili açıklamasında ortaya çıkıyor.

“Hikaye yeni ortaya çıktı. Başlangıçta, basit bir fikirdi. Napoli’yi nasıl anlatmak istediklerini görmek için gençlerle başladık. Tüm bu çılgın geri alınamaz fikirler! Ama hikaye gerçekten de Entoni’yi ilk gördüğümde başladı. Onu ilk gördüğümde anlamıştım. Sonra onu takip ettiğimizde kamerayla daha rahat oldu ve sonra bunu anlatmak ve tüm arkadaşlarını dahil etmek istedi. Ve durmak imkansız hale geldi!”

Yapımcılar mutlak bir güven kazanmak zorundaydılar ve bu ancak çocuklar kendilerine saygı duyulduğunu hissederse gerçekleşebilirdi. Film yapımcılığının, çekiciliğin ve şöhretin tüm dikkat dağıtıcı fikirlerinin ötesinde, onların kendi hikayelerini anlatmalarına gerçekten izin verme arzusu var. Bu, Fiore’nin çocuklarla arasında hissettiği etik anlaşmanın kalbiydi.

“Evet, bir etkisi var [being the subject of the film and the kind of attention that goes with it] ama aynı zamanda bunlar kendilerini gerçekten ifade etme fırsatı bulamamış çocuklar. Nasıl hissettikleri veya gerçekten ne istedikleri hakkında konuşmaları zordur. Bu benim için önemliydi. Sahip olabileceğimiz etki hakkında bir sosyal hizmet uzmanıyla konuştum. Çocukları ve aileleri iyi tanıyan biridir. Ve bu, süreci iyi yaptığımızdan emin olmak için sürecimizin bir parçasıydı. Çünkü onların savunmasız çocuklar olduğunu biliyoruz.”

En azından hayatlarıyla gerçekten ilgilenen bir yetişkin var. Ve onların güvenini kazanmanın verdiği büyük tatmin de var. Sıcak, bağlı yaklaşım, soğuk bakışlı bir bakış açısının tamamen tersidir, ancak gösterdiği gibi, bu bağın faydaları her iki yönde de akar.

Fiore heyecanla kabul ediyor ve ekliyor, “Evet. Onları çok fazla seviyorum.”

Film sadece çocukları ayrı ayrı göstermiyor. Hayatlarının sosyolojik koşulları olarak düşünebileceğimiz şeye küçük ama önemli yollarla açılıyor. Bunun bir kısmı, bu Güney İtalya bağlamında mümkün olan aile türleriyle de ilgilidir.

Fiore, durumun yeniden yapılandırılmamış toplumsal cinsiyet dinamiklerinin çok iyi farkındadır, ancak aynı şekilde, filmin odağını tamamen farklı bir iş haline getirecek kadar genişletmek istemedi.

Bu ailelerin birçoğunun çeşitli zamanlarda babasız kaldığı gerçeğini ve bunun kadınların hayatlarını nasıl şekillendirdiğini düşünüyor. Ayrıca film yapımcısının rolünün toplumu yeniden tasarlamak yerine ikilemlerin öğelerini çizmek olduğunu da kabul etmesi gerekiyor.

“Bütün erkeklerin hapsedildiği bir toplulukta olduklarını biliyorsunuz ve onlar [the women] hala bu ataerkillikte yaşıyorlar ve erkekleri orada olmadığı için biraz eziliyorlar ve ne yapmaları gerekiyor? Toplumda değiştirmek isteyebileceğiniz bir şey ama filmler bunu yapamaz… Baskılar [they experience] geneldir, örneğin sadece polis değil, Entoni’nin hikayesini biraz kaçınılmaz kılan fikirleri ve önyargılarıyla katkıda bulunan tüm toplumdur.”

Filmin sonlarına doğru sokak çocuklarının dev bir düdene atmayı düşündükleri kullanılmış Noel ağaçlarını toplayıp ateşe verdiklerini görüyoruz. Amaçları, özel bir bayram gününde ellerinden gelen en büyük ateşi yakmaktır.

Fiore, bu sekansın arka hikayesinin yanı sıra çocuklar ve kendi kendini denetleyen topluluklar hakkında ne gösterdiğini açıklıyor. “Bu ritüel geleneksel olarak 17 Ocak’ta. Günahlarınızı ateşte yakıp yeniden ortaya çıktığınız çok eski bir gelenektir. Pagan zamanlarına kadar gider. Ve Hıristiyan terimleriyle, çünkü koruyucu azizin gerçeğe ya da kurtuluşa ulaşmak için cehennem ateşlerinden geçmesi gerekiyordu.

“Ama Napoli’nin bu bölümünde de önemli hale geliyor, çünkü farklı çocuklar en büyük ateşi yakmak için savaşıyor ve ağaçları çalmaya başlayacaklar. Onları terk edilmiş binalarda saklıyorlar. Diğer çetelerin onları çalma ihtimaline karşı 7/24 onlara bakıyorlar. Ve bu, çocukların onları kimin izleyeceğini vb. kendi kendilerine organize ettikleri inanılmaz bir hiyerarşi yaratır.

“Buna hayranım çünkü çocukları okulda organize etmeye çalışırsanız aynı şekilde yapmayacaklar ama sonra böyle organize oluyorlar! Ve yangınlar günahlarınızı yıkayan bir fikirdir, ama aynı zamanda artık orada olmayan çocuklara adamışlardır. Ya hapiste oldukları için ya da öldürüldüler. Yani bu bir tür savaş ama onlar için de çok kişisel.”

Büyük bir şehirde bu dev düdenin varlığı bile, yerel devletin şehri ve sakinlerini nasıl başarısızlığa uğrattığının bir suçlamasıdır. Fiore kabul eder. “Evet, o düden devletin varlığı, devletin umursamadığının, gereği gibi sağlamadığının bir göstergesidir. Çocukların oynayabileceği tek bir alan yok. Mahallede, temelde uyuşturucu ticareti yapılan bir meydan olan bir meydan var, ancak terkedilmiş birkaç bina ve düden var. abilir dönüştürülebilir. O düden on yıllardır oradaydı! Bir şeyler yapmak için bir gönüllü hareketi oldu ama polis kimse girmesin diye etrafını daha yükseğe çekti. Ama çocuklar zaten kullanacaklar, bu yüzden şimdi çok daha tehlikeli. Çocukların bir alana ihtiyacı var. Tek kelimeyle devlet terkidir.”

Belirtildiği gibi, bu kısmen Entoni’nin hayatından bir kesit, bu yüzden soru filmin ne zaman biteceği olurdu. Son ‘orada’ ama sanatsal olarak konuşursak, yine de onu bulmanız gerekiyor. İnsan Fiore ve ekibinin böylesine açık uçlu bir anlatıda iyi bir son nokta bulma sürecini nasıl düşündüklerini merak ediyor.

“Ne zaman biteceği seçimi, filmin benim için ne anlama geldiğine ve bitirmek istediğimiz notun ne olduğuna bağlı. Ve hiç bitmeyecekmiş gibi görünen döngüyle ilgili. Yani elimizde bunun bir sembolü var. bitirmek istedim [Entoni’s dad] hapisten çıktı ama olmadı. Bunun için dört kez denedik! Böylece, bunun bizim sonumuz olmayacağını anladım.”

Entoni’nin babasının serbest bırakılmasıyla ilgili olarak defalarca hayal kırıklığına uğraması ve yoldan çıkmanın devam eden tehlikeleri, hikayesini kaçınılmaz bir trajedi mi yapıyor? Bu noktada Fiore, ezilen işçi sınıfı yaşamını konu alan İngiliz filmlerine atıfta bulunur, ör. Ken Loach, ama mizaç olarak bu görüşe uygun değil.

“Umarım trajedinin ötesine geçeriz. Kötümserlik yükselebilir. İngiliz realist filmleri izliyorum ve hepsi çok karanlık ve iç karartıcı!”

Bunun yerine, kendisini ve filmini bu tür şeyler hakkında daha ‘İtalyan’ olarak görüyor. “Trajik ama çok Güney İtalyan tarzında. Biraz mizah, zarafet ve güzellik olmadan bir trajedi hayal edemiyorum. Ve umudumu kaybetmem ya da alaycı olmak istemiyorum. Yani, bu bir tür trajedidir. Tüm bunlara rağmen sabredeceğiz. Italo Calvino’nun cehennemin ortasında cehennemin ne olmadığını görebilmemiz gerektiğine dair sözünü seviyorum.

Saklambaç, Melbourne Uluslararası Film Festivali’nde gösteriliyor ve yayınlanıyor

Leave a Reply

Your email address will not be published.