The Fi Hall of Fame : Guide du cinéaste sur les licences musicales

Comme de nombreuses organisations, au cours des 17 derniers mois, Film Independent a subi des pertes importantes, car les rassemblements en personne se sont arrêtés et les principales collectes de fonds comme les Spirit Awards ont été transférées en ligne. À travers tout cela, nous avons continué à soutenir notre communauté, en déplaçant la plupart des programmes en ligne et en créant un cinéaste d’urgence Fonds de soutien pour nos boursiers.

Mais même au milieu de l’incertitude continue, nous restons farouchement engagés dans notre travail : défendre l’indépendance créative dans la narration visuelle et soutenir une communauté qui incarne la diversité, l’innovation et l’unicité de la vision.

Si vous êtes en mesure de soutenir nos efforts, veuillez faire un don. Votre impact doublera, dollar pour dollar, grâce à la générosité de notre membre de longue date du Cercle des arts, Susan Murdy. Tous les dons faits à Film Independent avant le 23 septembre seront jumelés jusqu’à 50 000 $.

De concert avec notre campagne de jumelage actuelle, nous lançons une nouvelle série rétrospective : The Fi Hall Of Fame, présentant des versions actualisées, augmentées et mises à jour des blogs les plus populaires de tous les temps. L’article suivant a été publié à l’origine en 2015. Remerciements particuliers à la blogueuse Lorena Alvarado.

Les cinéastes se sentent souvent tellement attachés à une chanson qu’elle devient un élément crucial et indispensable de leur histoire. Une scène, voire un film entier, peut tourner autour d’un seul morceau de musique. Ce que de nombreux réalisateurs ne réalisent pas, c’est que le processus d’effacement de cette chanson peut être très difficile et coûteux. Brooke Wentz, la superviseure musicale derrière Kings Point, Bully et Bill Cunningham New York a dissipé une partie de la confusion et des réalités peu connues des licences musicales lors d’un récent événement éducatif sur le cinéma indépendant.

La chose la plus importante à savoir est qu’il y a deux droits sur chaque chanson. Il y a la personne qui a écrit la chanson (qui détient les droits d’éditeur, alias les droits « sync ») et la personne qui l’a enregistrée (qui détient les droits « master »). Pour utiliser ce morceau de musique, vous avez besoin de l’autorisation des deux entités. Vous pouvez écouter une chanson comme « All Along the Watchtower » de Jimi Hendrix, mais vous ne savez peut-être pas que l’auteur est Bob Dylan. Pour déterminer qui détient les droits sur les chansons, les sites Web ascap.com et bmi.com sont extrêmement utiles.

Une fois que vous avez déterminé à qui appartient l’édition et le master, vous devez les contacter séparément et demander la permission d’utiliser la chanson. Cela peut devenir délicat quand il y a beaucoup d’auteurs-compositeurs impliqués. La chanson de Katy Perry « California Gurls », par exemple, a cinq éditeurs. Par conséquent, si vous vouliez effacer cette mélodie, vous auriez besoin de l’approbation des cinq auteurs et en plus de cela, vous auriez besoin de l’approbation de Katy Perry. Si l’un d’eux dit non, vous ne pouvez malheureusement pas utiliser la chanson.

Voici les six principaux secrets de Wentz pour les licences musicales :

Pour les droits du festival, la plupart des chansons peuvent être effacées à environ 500 $ par face.

Soit 500 $ pour les éditeurs, 500 $ pour le maître. Si vous n’avez pas assez d’argent dans votre budget pour payer tous les droits à l’avance, vous pouvez effacer uniquement les droits du festival du film et ajouter une option pour obtenir tous les droits médias jusqu’à deux ans plus tard.

Le tarif est le même quelle que soit la durée de la queue.

Si vous utilisez une chanson pendant cinq secondes ou deux minutes, cela vous coûtera le même montant d’argent. La seule exception à cette règle est si la chanson est utilisée sur le générique de début ou de fin.

Le tarif d’un morceau de musique est négociable !

La plupart des cinéastes ne savent pas qu’ils peuvent offrir un prix inférieur, ou si l’artiste aime le sujet du film, ils pourraient offrir un meilleur tarif.

Si vous pensez qu’une chanson est dans le domaine public, vérifiez.

« J’ai eu un client qui pensait que ‘My Sweet Lord’ était du domaine public », a expliqué Wentz. « J’ai dit ‘Non, je suis presque sûr que c’est une chanson de George Harrison.' »

Pas de réponse ne veut pas dire approbation.

Cela peut être frustrant s’ils ne vous répondent pas, mais vous devez continuer à pousser. Si vous n’obtenez pas les droits d’une chanson, vous pourriez recevoir une lettre de « cesser et s’abstenir » du titulaire des droits, ce qui pourrait entraîner des frais.

Si vous faites un doc musical, assurez-vous de pouvoir en obtenir les droits.

Si la succession ou l’artiste n’est pas à bord, vous ne pourrez pas utiliser la musique. Les droits de nombreux musiciens décédés appartiennent à leur conjoint ou ex-conjoint, ou aux deux. Certaines chansons peuvent ne jamais être effacées simplement à cause de conflits internes qui n’ont rien à voir avec vous ou votre film.

Les cinéastes peuvent se voir facturer des frais plus élevés parce qu’ils ne connaissent pas les chiffres. C’est pourquoi il est utile d’avoir quelqu’un qui connaît le dédouanement pour être l’intermédiaire. La société de Brooke Wentz, L’atelier des droits, aide les cinéastes à obtenir les droits appropriés pour tous les budgets.

Brooke a récemment travaillé sur un film qui a été distribué dans un festival et avait besoin d’étendre les droits. Elle a été choquée de découvrir que le réalisateur avait lui-même autorisé les chansons et a été facturé cinq fois ce que les frais auraient dû être. Aie!

Voici d’autres choses que vous devriez savoir :

Accords Sync vs Master.

Il existe plusieurs types d’accords de licence musicale, mais les deux principaux dont il faut se soucier sont la synchronisation et le master.utilisation les accords– ces accords concernent des chansons et des enregistrements sonores préexistants, et non ceux spécifiquement composés pour votre film.

La synchronisation fait référence à les composition réelle/chanson—mélodie, paroles et arrangement – comme synchronisé en relation temporelle avec un film. Dans presque tous les cas, un accord de synchronisation est requis pour utiliser une chanson dans un film.

Prenons l’exemple de la reprise de « Helter Skelter » par U2. Un cinéaste souhaitant utiliser cet enregistrement spécifique de la chanson devra d’abord demander un accord de synchronisation du détenteur des droits d’auteur à la composition originale des Beatles en plus d’un accord d’enregistrement principal de la maison de disques de U2.

La musique classique est ne pas libre.

Disons que vous voulez tirer un 2001 Kubrick et marquez votre film avec de la musique classique mur à mur. Vous êtes en clair, non? Beethoven et Brahms sont morts depuis des siècles et leur musique est dans le domaine public. Après tout, ce n’est pas comme si Amadeus allait vous poursuivre.

Encore une fois, la question de la synchronisation contre le maître utilisation lève sa tête laide. Alors qu’un morceau de musique classique peut avoir une application compositionnelle illimitée, l’exécution spécifique d’un morceau de musique classique est, en fait, protégée par le droit d’auteur.

Cela signifie que pendant que la musique de « Don Giovanni » peut être libre d’utiliser en théorie, l’enregistrement du Metropolitan Opera de New York est ne pas. Vous devez demander l’autorisation du détenteur des droits d’auteur de l’enregistrement original.

Vous pensez peut-être : « Mais toutes les versions de « Swan Lake » ne sonnent-elles pas de la même manière ? Qui va savoir ? Faites-nous confiance, les musiciens le savent. Et plus important, leurs avocats savent.

Méfiez-vous des faveurs de vos amis rock stars.

Les contrats d’enregistrement sont des documents compliqués et restrictifs que les musiciens ne comprennent pas toujours parfaitement, c’est pourquoi il est toujours avantageux de faire appel à un avocat pour les aider à s’y retrouver.

Un exemple est l’histoire désordonnée d’un ami rock star qui avait accepté d’écrire une musique originale pour le film d’un ami. La rock star a été signée sur un label majeur en tant que membre d’un groupe, mais a supposé que tout travail qu’il faisait en dehors de son groupe était libre des restrictions du contrat d’enregistrement du groupe.

Ce n’était pas le cas, comme le cinéaste l’a vite découvert. Les contrats d’enregistrement typiques lient généralement tout ou partie du travail de l’artiste, quelle que soit la nature de sa création ou son utilisation prévue.

Alors la prochaine fois que votre pote Pat Smear vous proposera de préparer de délicieuses boucles de guitare pour votre séquence de générique d’ouverture, faites attention. Légalement parlant, ces boucles sont susceptibles de faire partie de la famille de produits Foo Fighters, propriété de Capitol Records.

Film Independent promeut des voix indépendantes uniques, en fournissant une grande variété de ressources pour aider les cinéastes à créer et à faire progresser de nouvelles œuvres. Pour soutenir nos efforts par un don, veuillez Cliquez ici et devenez membre de Film Independent ici.

Suivez le cinéma indépendant…

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *