Natalia López Gallardo: Mücevherden Bir Cüppe Yapmak

Bu yılki Berlinale’de en çok konuşulan filmlerden biri Natalia López Gallardo’nun filmi oldu. Mücevherli Cüppe.

Carlos Reygadas ve Amat Escalante’nin filmlerinin ünlü kurgucularından biri olan Meksikalı-Bolivyalı yönetmenin ilk filmi olan bu uzun metrajlı film, Meksika kırsalında bir kayıp vakasıyla iç içe geçmiş üç kadını takip ediyor.

MIFF 2022’de Natalia López Gallardo ile konuştuk.

Mücevherli Cüppe Meksika kırsalında yaşadığınız yere yakın bir yerde gerçekleşir. Film nasıl başladı?

“Benim için gerçeklik Meksika kırsalına yerleştirildi. Bu yüzden, bir yönetmen olarak ilk deneyimim için bana gerçekten yakın olan bir şeyi ifade etmek istediğimi biliyordum. Ve tabii ki bildiğim yeri incelemeye başladım.

“Şiddet ve suçla ilgili bu Meksika gerçeğinden bahsetmek istedim, ama özellikle 20, 25 yıldır devam eden bu trajedi nedeniyle insanlarda manevi bir yara.”

Konumun çekimler üzerinde bir etkisi oldu mu??

“Kesinlikle. Senaryoyu yer keşfi sırasında bir noktada yazdım. Sabit bir senaryo değildi. Fonlar için bir senaryo hazırladım ve ardından fonlara başvurdum. Ama ondan sonra filmin yapımına başladım. Ve filmi kesinlikle mekanlar ve insanlar üzerinden kurguladım. Ve bu yerleri arama sürecinde, benim için her şeyin sarı ve kuru olduğu ve tüm böceklerin kırsal kesimde neredeyse saldırgan olduğu kurak mevsimde çekim yapmak çok önemliydi. Bu arayışta filmin kalbini buldum. Yani benim için neredeyse en önemli şey, mekanlar ve tabii ki oyuncular.”

Ses büyük bir parçası Mücevherli Cüppe. Filmi yaparken bu unsur sizin için ne kadar önemliydi?

“Sanırım en çok sevdiğim unsur bu, çünkü ses bir bakıma gerçekliğin efendisi. Sesiniz yoksa deneyim de yaşamazsınız. Gözlerini kapatabilirsin ve sesle, gerçekten bir şeyler deneyimleyebilirsin. Yani benim için gerçekliğin efendisi ama çok asil özellikleri var. Çünkü vizyon ile görüyorsunuz. Bir sandalye ve bir adam görüyorsunuz, bu yüzden hiçbir şey hayal etmenize gerek yok çünkü her şey orada. Ama sesle, bir şeyler hayal etmelisin. Karanlığı gerçekten seviyorum. Karanlık bir yerde yürüyorsunuz… ve hayal gücünüz başlıyor… Ve görmediğiniz, sadece duyduğunuz şeylere imgeler koymanız gerekiyor…

“Bence bu ses çok asil. Ses bütünleşmenin öğesidir, çünkü sesin içine nüfuz eder, tıpkı görüntünün sizi ayırması gibi; vizyon ile çerçevenin sınırlarını bilirsiniz, nesnelerin sınırlarını, mesafeyi bilirsiniz. Ama sesle, bunu bilemezsiniz. Her şeyin ortasındasın, onun tarafından nüfuz ediliyorsun. Bu ses hoşuma gidiyor.”

Filmi yapmadan önce çok fazla araştırma yaptınız ve Meksika kırsalında Morelos yakınlarındaki kırsal alanlarda suçtan etkilenen birçok kişiyle konuştunuz. O süreç nasıldı?

“Araştırmayı yaparken, filmin gerçekten ne hakkında olduğunu bilmiyordum. İnsanların hikayelerini dinlemek için çok zaman harcadım ve ‘Bu insanların hissettiklerini gerçekten hissedemiyorum ve yaşadıklarını deneyimleyemiyorum ve bunu nasıl ileteceğim’ diye düşünüyordum. Yani, özellikle çocukları kayıp olan annelerde, bu çok derin, çok derin. O kadar büyük ki, o kadar ezici ki, acı. Kendimi gerçekten suçlu hissettim. Ben de ‘Bunu nasıl iletebilirim?’ dedim. Siyasi veya sosyal bir açıklama yapmak istemediğimi biliyordum. Çok fazla bilgi ve politik analiz ve sosyal analiz, ekonomik, antropolojik içeren harika belgeseller var. Bu boyutlarda bu trajedi hakkında söylenecek çok şey var ama ben bu durum hakkında başka bir şey iletmek istedim. Bir noktada yaranın bende de olduğunu fark ettim… benim yaram, bu kadınların yaralarından farklıydı ama birden fark ettim ki tüm Meksikalılar, yara bizim içimizde. Ve bu manevi bir yaraydı ve onunla farklı şekillerde bağlantı kurabiliriz. Bir noktada suçluluk duymayı bıraktım. Yaramla bağlantı kurmaya başladım ve herkesin içindeki yarayı tanımaya başladım.

“Bu çok, çok derin bir trajedi ve insanların diğer insanları parçaladığını fark etmek psikolojik olarak çok fazla yıkım var ve kendinize ‘Bu neden bir ülkede (Meksika gibi) olabilir?’ diye soruyorsunuz. Meksika’ya geliyorsunuz ve insanlar çok sıcak, çok yakın. Her yerde empati var. Ve insanlar cömert. Çok sıcak bir ülke. Kendinize, ‘Bu neden burada oluyor?’ diye soruyorsunuz. O yara, bence her yerde toplumun altında yatan bir şey. Bu yüzden nesiller boyu sürecek manevi bir yara olduğunu düşünüyorum. Belki de bu yara çok, çok derin olduğu içindir.

“Bence her şey için mümkün olan tek çözüm kollektiflik. Empati, gerçek empati ve aynı olduğumuzu fark etmek. Amacım, insanların psikolojik bir deneyimde buna yaklaşabilmeleri.”

Çoğunlukla oyuncu olmayan bir kadroyla çalıştınız. Onlarla filmde çalışma süreci nasıldı?

“Çekim süreci çok uzun sürdü. Mekanları ve oyuncu kadrosunu yapmak bir, bir buçuk yılımı aldı. Bence yönetmen için oyuncu seçimi süreci, derinlemesine iletişim kurabileceğiniz ve kendinizi açabileceğiniz bir kişi arıyorsunuz ve onlar da açık olabilir. O kişiyi bulmak kolay olmadığı için uzun bir süreç.”

olmak Carlos Reygadas ve Amat Escalante’nin editörü, bunun film üzerinde bir etkisi oldu mu?

“Kesinlikle kurgudan öğrendim. Ve Carlos gibi diğer yönetmenlerden. Carlos çok, çok cömert bir yönetmen çünkü çok net ve çok fazla iletişim kuruyor ve fikirlerine, anlayışlarına çok açık. Onunla çalışmak çok zengin çünkü çok şey veriyor. Bu yüzden ondan çok şey öğrendim. Bir insan olarak benim için bir ilham kaynağı ve elbette filmleri kesinlikle. Ve birlikte çalıştığım tüm yönetmenler. Düzenleme gerçekten beni ve her şey hakkındaki vizyonumu bilgilendirdi. Sinemayı analiz etmeyi öğrendim, bu benim saplantımdı. Sinemanın tüm unsurlarını gerçekten çok seviyorum.

“Bu kesinlikle farklı bir deneyim. Yönetmen, yapımcı, editör ve her şey olduğunuzda çok fazla sorumluluğunuz var. Ve her iyi ve her kötü şey, bu sizin sorumluluğunuzdadır. bu [directing] deneyim yeniydi. çok keyif aldım. Her an kendinizi gerçekten sorgulamak ve her zaman iletişim kurmaya açık olmaya çalışmak ve dürüst bir şeyler vermek ve gerçekten çok şeffaf olmak güzel bir deneyimdi. Bu zordu ama güzel bir süreçti.”

Filmi 2020’de, tıpkı Covid’in başladığı gibi yaptınız ve ardından çekimi durdurmak zorunda kaldınız. Bu ne kadar zorlayıcıydı?

“Evet, 2020’de çekim yaptık ve pandeminin ilk günü 13 Mart Cuma günü durduk, 13 Mart Cuma… Sonra bir yıl editörlük yaptım ve olunca ağladım. devam etmek istedim. Bu benim ilk filmim. Ama sonra düzenlemeye başladığımda ve yalnızdım, ‘Vay canına, bu bir lütuf’ diye düşündüm. Kesinlikle. Çünkü filmin %75’i elimdeydi. Yani, harikaydı. Kesinlikle iyi bir şekilde etkiledi çünkü tekrar çekim yapmak zorunda kaldım. Yani düzenlemeyi yaptığımda, çekmek zorunda olduğum bazı şeylere ihtiyacım olmadığını fark ettim. Bu yüzden artık onları vurmam gerekmiyordu. Ve çok düşündüm… ‘Bu film ne hakkında?’”

Leave a Reply

Your email address will not be published.