Mary Zournazi: Kişisel ve Müzikal Hale Getirmek

Avustralya’da bir Yunan düğününde duyabileceğimiz Yunan müziği ile Rembetika arasındaki farkı anlatabilir misiniz?

Bu ilginç bir soru. İnsanlar buzukinin sesine çok aşina olabilir, ancak Rembetika müziğinin kendisinin devrimci bir geçmişi vardır ve bu, yeraltından, kitlesel göçten gelen ve genellikle Amerikan ‘blues’uyla ilişkilendirilen müziktir. Kulağa blues gibi gelecek kadar değil, ama daha çok hikaye anlatma tarzıyla ilgili. Müzik, özellikle 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktığı dönemde, insanların mücadelesinin kalbini ve ruhunu yakalar.

Filmin müziği gibi insanların tanıyacağı Rembetika müziğinin daha popüler kültürel öğelerinin kalıntıları kesinlikle vardır. Yunan Zorbaama daha pek çok şey var ve bu, izleyicilerin filmi gördüklerinde keşfedeceklerini umduğum bir şey!

ne zamandır yapıyorsun Benim Rembetika Blues’um?

Bu filmi yapmak dört yıl sürdü. Bu filmi en başından beri müzik ve topluluk hakkındaki fikirlerin ve insanların zorluk, travma ve mücadele zamanlarında nasıl bir araya gelebileceğinin keşfi olarak yaptım. Dolayısıyla film, zorunlu göçün, anavatanınızdan kovulmanın, sürgünde olmanın 20. yüzyılın tarihinin bir parçası olduğunu ve kesinlikle şimdi 21. yüzyıla nasıl geçtiğini belgeliyor.

Bu anlamda film, bir yandan bu özel müzik türünün hikayesini anlatmak için zamana ve mekana ihtiyaç duyuyordu, ancak aynı zamanda büyükannemin İzmir’den zorunlu göçünü belgeleyen daha kişisel bir yolculuk ve özel bir tarihsel an. 20. yüzyılın başlarındaki Yunan-Türk Savaşı, binlerce ve binlerce insanın zorunlu göçü ve binlerce insanın ölümü pek çok kişinin bilmeyebilir.

Müzik, kentsel Atina ve Küçük Asya göçlerinden gelen bu seslerin birleşmesi yoluyla ortaya çıktı. Çok özgün ve bir mücadele ve sokak müziği.

Filmlerinizin son derece kişisel, günlük tarzına nasıl ulaştınız?

Film yapımcılığımın önemli yönlerinden biri, Agnes Varda gibi harika belgeselciler ve film yapımcılarının uzun geleneğinden miras aldığım kişisel deneme tarzım. Bir tür karakter yaratma ve sinema işinin bir parçası olarak ‘kişisel’ kullanımının gelişmesine yardımcı oldu. Filmim, izleyicilerin hikayeyle bağlantı kurmasını sağlamak için bir karakter olarak ‘kişisel’i kullanıyor. Büyükannemi arama ve bu fantastik devrimci müzik tarzı hakkında kişisel bir yolculuk olsa da, aynı zamanda aşk ve kayıp hakkında evrensel bir hikaye. Farklı insanlarla bağlantı kuracağını umuyorum.

Bunu dünya çapındaki farklı izleyicilere göstermek ilginçti – herkes onunla bir düzeyde bağlantı kurdu – ve bence bu, ‘müzik’ ve topluluk oluşturmanın gücü. Müzik o kadar derinden hissedilir ki, duyguya ve duyguya ilham verir ve filmimde hikayeyi oluşturmaya yardımcı olan da budur.

Filmde, ziyaret ettiğiniz belirli yerlerle nasıl bir bağlantı hissettiğinizden bahsediyorsunuz – bunu genişletebilir misiniz?

Evet, bu iyi bir soru. Film yapımcılığımda -filmlerimin çoğunu ben de çekiyorum- bu nedenle bir yerle, bir yerin deneyimiyle gerçekten derin bir bağ kurmak, görüntülerin görsel olarak yaratılmasında ve hikaye anlatımında da yardımcı oluyor. Yerin usta bir hikaye anlatıcısı olan Wim Wenders’ın çalışmaları sayesinde bu konuda çok şey öğrendim ve onunla çalışma ayrıcalığına sahip oldum.

Ve ayrıca, daha önce hiç gitmediğim yerleri araştırmak ve geri dönmekle ilgili, örneğin, ailemin sona erdiği Mısır ve yeri ilk kez deneyimleyebilmek, hayatlarının ve tarihlerinin bir kısmını ortaya koymama yardımcı oldu. biraz bakış açısı. Derinden hareket ediyordu.

Evinden yerinden edilmiş herkes için çok güçlü bir şey var – bu yerinden edilme ne olursa olsun – ülkeye geri dönme, toprağa geri dönme, kişinin köklerine geri dönme deneyimi, bence iyileştirici olabilir. Filme başladığımda bunun olacağını hiç tahmin etmesem de film benim için şaşırtıcı bir şekilde bir iyileşme yolculuğuydu!

Kamerayı döndürmeden/bu konumlardan bazılarına seyahat etmeden önce ne kadar araştırma yapıyorsunuz?

Özellikle bir yeri tanımak, film izlemek, hakkında kitap okumak, edebiyat, şiir, diğer yazarlar gibi birçok araştırma önceden yapılmalıdır. Mısır’da yaşayan ve çalışan Constantine Cavafy gibi bazı harika Yunan şairleri oldu ve İskenderiye, Mısır gibi yerler hakkındaki düşüncelerimin bir kısmını şekillendirmeye yardımcı oldu. Hem de (kataloğu Netflix tarafından satın alınan ve en güzel filmlerinden bazıları orada mevcut olan) Mısırlı Yunan film yapımcısı Youssef Chahine’nin yanı sıra… Omar Sharif’i keşfetti!). Ve elbette, Lawrence Durrell gibi daha tanınmış İngiliz yazarlardan bazıları, İskenderiye Dörtlüsü Mısır deneyimi hakkında.

Bir de tabii ki seyahatin kendisi var – ki bu genellikle bir keşif yolculuğudur – nefes kesici olduğu kadar yorucu da olabilir. Bu filmde sadece Yunan diasporasının değil, diasporanın müziğini ve deneyimlerini belgeleyerek dünyanın birçok farklı yerine seyahat ediyorum…

Ayrıca, bence belgesel film yapmanın en büyük zevklerinden biri, nereye varacağınızı asla tam olarak bilememenizdir – bu nedenle seyahat bazen tesadüfi olabilir. Örneğin, ana karakterlerimden biri olan The Bad Seeds’ten Jim Sclavunos ile ilk kez Brooklyn’de tanıştık ve Hydra’da büyükanne ve büyükbabasını arıyorduk… bu benim hikayeme paralel bir hikaye. Ve Hydra’nın da güzel bir ada olduğunu söylemeliyim!

Jim Sclavunos ve Mary Zournazi, Sarah Lowe’un fotoğrafı

Mürettebatınızın büyüklüğü nedir?

Filmi çok küçük bir ekiple yaptım. Filmin ana çekimlerini, senaristliğini ve yönetmenliğini ben yaptım. Beni bir ortamla veya diğer oyuncularla ilişki içinde çekmesi için bir görüntü yönetmeni tuttuğum birkaç durum oldu. Ama esas olarak ekibim küçük: genellikle ben, bir film editörü ve belli ki bir yapımcı.

Küçük bir ekibe sahip olmanın çok iyi faydaları olduğunu düşünüyorum çünkü malzeme ve içerik üzerinde çok fazla kontrolünüz var. Ancak gelecekte daha fazla hibrit belgesel kurgu filmi yaptığımda, daha fazla insanla çalışmanız gerektiğini düşünüyorum – sadece oyuncularla çalışmanın bazı lojistiği vb. açısından. Oysa belgeselde, her zaman hikayeyi şekillendiriyorsunuz. Gittikçe ve daha küçük bir bütçeyle ve filmle çalışmak, olağanüstü derecede zor olsa da oldukça özgürleştirici olabilir ve bazen yapması çok zor olabilir ve umutsuzluğa kapılabilirsiniz.

Tom Zubrycki, filmin yapımında nasıl bir rol oynadı ve ne tür bir bütçeyle çalışıyordunuz?

Tom bu filmin yapımcısıydı ve aynı zamanda benim ilk filmimdi. Demokrasi Köpekleri. O büyük bir ilham ve bilgelik kaynağı oldu. Avustralya’nın en büyük belgesel yapımcılarından biri ve bu belgesel film yapımı alanında bana rehberlik edebildi.

Bu film son derece düşük bir bütçeyle yapıldı, Screen Australia’dan post prodüksiyonda yardım aldık. Film yapımcılığının pahalı bir sanat olduğunu söylemeliyim, aynı zamanda insanlara projeniz üzerinde çalışmaya başlamalarını ve ardından finansmanı gerçekleştirmenin yollarını bulmalarını söyleyebilirim. Benim için film yapımı, sosyal adalet konularını iletmek için en önemli araçlardan biri ve giderek daha fazla bağımsız film yapımcısına ihtiyaç var…

Kaçırdım mı bilmiyorum ama konuşmam gereken kişi filminizin konusu için bir müzikolog – Rembetika alanında çok fazla çalışma var mı?

Rembetika uzayında kesinlikle müzikologlar var. Filmimde yazar Gail Holst ve Fr Romanos, Rembetika’nın başlangıcı ve tarihi hakkındaki bilgeliklerini ve deneyimlerini paylaşan müzikologlardır.

Ancak, filmin kendisi aslında müziğin kendisini tanımlamakla ilgili değil, daha çok sesi hissetmek ve müziğin insanları bir araya getirmedeki gücüyle ilgili. Yani amaç, her ne kadar filmdeki müzik hakkında çok şey öğrenseniz de, aynı zamanda müziğin deneyimi ve gücü ve sizi hafızaya, yere – daha soyut olan şeylere nasıl bağladığıyla ilgili…

Bu filmleri akademik çalışmalarınızın bir uzantısı olarak görüyor musunuz?

Bazı yönlerden, evet, araştırmamın bir uzantısı. Ama muhtemelen farklı bir şekilde ifade ederdim: Şimdi film yapımcılığına geldim ve bunun tüm araştırma becerilerimi, argüman oluşturma yeteneğimi, konseptleri ve görsel hikaye anlatımını bir araya getirdiğini fark ettim – bu şekilde, film araştırmadır, ve benim için, sanırım hayatım boyunca yaptığım şey bu… ve sonunda işe yarayacak bir yol buldum!

Şu anda başka ne üzerinde çalışıyorsun?

Birkaç heyecan verici proje – biri hayvanlarla ilgili yeni bir belgesel film. İkinci film, melez bir belgesel kurgu filmi olacak. Senaryo üzerinde Avustralyalı yazar Christos Tsiolkas ile çalışacağım – buna bir Avustralya Yolu filmi diyoruz…

Benim Rembetika Blues’um 16 Haziran’da Melbourne’deki Classic Cinema’da gösteriliyor, ardından Mary ile bir Soru-Cevap geliyor. Ayrıca 23 Haziran’da Randwick’teki The Ritz Cinema’da, 20 Temmuz’da Marrickville Library’de, 27 Temmuz’da Warnambool’daki The F Project’te, 15 Ekim’de Adelaide’deki Odyssey Greek Film Festival’de ve Kasım’da Melbourne’deki ACMI’da gösterilecek.

Güncel kalmak için filmi Facebook’ta takip edin

Leave a Reply

Your email address will not be published.