Le directeur de l’emplacement Brian M. O’Neill sur les environnements authentiques de ‘Mare of Easttown’, première partie

« J’ai toujours imaginé que je serais flic. C’est la vie autour de moi que je ne pensais pas s’effondrer de manière aussi spectaculaire », s’exclame alors le sergent-détective découragé et mère divorcée de deux Mare Sheehan (Kate Winslet, dans une performance transcendante) dans le drame de meurtre-mystère-famille de HBO. Jument d’Easttown. Battue dans sa vie personnelle et professionnelle, Mare a récemment perdu son fils adolescent Kevin par suicide et est plongée dans le genre de mélancolie qui ne peut que hanter un parent qui a perdu un enfant, se battant pour la garde de son petit-fils avec la petite amie de Kevin.

La vie familiale compliquée de Mare s’étend également au fait que son ex-mari Frank Sheehan (David Denman) vit dans une maison reliée à sa propre arrière-cour et est sur le point de se remarier. Professionnellement, Mare a été impliquée dans les cas de trois adolescentes disparues dans la petite ville qui ne sont pas résolues depuis plus d’un an, ce qui a incité le comté à envoyer de l’aide sous la forme du détective Colin Zabel (Evan Peters).

Récoltant 16 nominations aux Emmy Awards cette année, y compris des noms pour Winslet et Peters, l’existence torturée du réalisateur Craig Zobel et du créateur de la série Brad Ingelsby-Mare se déroule en sept épisodes dans une petite ville sombre de la périphérie de Philadelphie. Imprégné de tristesse et de désespoir perpétuels, le tissu d’Easttown est un aspect important de cette étude de personnage sur le chagrin et la perte alors que la communauté lutte contre la peur de vivre avec un tueur en série au milieu d’elle.

Le travail de modelage de la ville fictive incombait au Supervising Location Manager Brian M. O’Neill, basé à Los Angeles, dont la carrière de repérage a été lancée une nuit de Thanksgiving il y a une vingtaine d’années avec une rencontre fortuite dans un bar (détails ci-dessous). Voici ce que O’Neill avait à dire sur la façon dont la liberté créative de Zobel et Ingelsby a permis à son équipe de sécuriser les lieux habités et authentiques de la série…

BRIAN M. O’NEILL

Comment êtes-vous entré dans le métier pour la première fois ?

O’Neill : La réponse courte est que j’ai rencontré un gars dans un bar, comme il y a 25 ans. La plus élaborée est la suivante : je venais de sortir de l’université lorsque je suis revenu dans le New Jersey pour Thanksgiving, et un groupe d’amis est sorti boire un verre chez Michael Imperioli (de Les Sopranos célébrité) bar. Le barman là-bas, Ryan, était celui de Sam Hutchins (Joker, Le destin des furieux) cousine. Sam est un éminent directeur de site basé à New York et se trouve également être de bons amis avec l’un des ma les cousins.

Wow! C’est littéralement comme ça que vous avez obtenu votre premier emploi dans l’entreprise ?

O’Neill : Oui! La prochaine chose que je savais, Sam m’a demandé si je voulais aller le chercher et j’ai dit « Bien sûr! » sans savoir quel était le repérage, exactement. J’avais étudié le cinéma et la photographie à l’université mais je ne connaissais pas ce rôle. Ma première mission consistait à frapper aux portes à Harlem à la recherche de pierres brunes des années 40 pour un projet.

Pour Jument d’Easttown, combien de temps avant le tournage avez-vous été amené à participer au projet ?

O’Neill : Certains travaux de localisation limités avaient déjà été effectués, puis mon équipe est venue pour cinq semaines de préparation.

Quel a été le processus de création de la ville fictive d’Easttown ?

O’Neill : Il est en fait composé de plusieurs villes réelles de la région. Marcus Hook dans le comté de Delaware et Coatesville dans le comté de Chester [both in Pennsylvania] sont probablement les deux villes les plus importantes que nous avons présentées dans tous les plans interstitiels et de transition. Lorsque j’ai sorti l’équipe de la deuxième unité, c’était amusant d’avoir beaucoup de latitude pour capturer l’ambiance et la saveur de la ville natale de Mare que Brad et Craig recherchaient. Ces plans ont vraiment ancré le spectacle entre les scènes, y compris les plans extérieurs du générique d’ouverture.

À quoi ressemblait l’effort de sensibilisation de votre équipe lorsqu’elle traitait avec ces petites communautés qui ne sont peut-être pas habituées à faire face aux productions hollywoodiennes qui arrivent en ville ?

O’Neill : Il s’agissait d’aller aux réunions du conseil municipal pour expliquer en quoi consistait la réalisation d’un film à ce niveau – une production de studio majeur – et obtenir leur autorisation. Je dirais que pour la plupart, nous avons été accueillis à bras ouverts. C’est réinventer la roue d’une certaine manière, mais aussi beaucoup de plaisir pour mon équipe. Certains de ces lieux ont peut-être été négligés lorsque d’autres films étaient en repérage dans la région du Grand Philadelphie, mais ces lieux sont les réel banlieues de Philadelphie et du comté de Delaware.

Comment vont ces villes maintenant qu’elles sont célèbres ? Le spectacle est un grand succès.

O’Neill : J’ai reçu des tonnes d’appels téléphoniques de ces communautés, arrondissements et cantons où nous avons tourné – ils attirent certainement l’attention. J’ai entendu dire que le propriétaire de la maison de Mare acquiert une expérience de première main avec Gros fans, qui ont récemment afflué pour voir sa maison et regarder par ses fenêtres. [Laughing] Ces personnes sont de vraies personnes vivant dans leurs vraies maisons – Mare Sheehan n’y habite pas.

Comment avez-vous trouvé la maison à deux niveaux en briques et planches à clin de Mare ?

O’Neill : Le script avait initialement Mare et Frank vivant dans un cul-de-sac, donc la façade de leurs maisons serait à proximité. Cela visait à souligner l’inconfort d’avoir votre ex toujours juste à côté. Mais une fois que nous avons commencé le scoutisme, nous voulions ce style à deux niveaux, qui est très important dans le comté de Delaware ainsi que pour une famille ouvrière comme celle de Mare. Lorsque nous avons trouvé la maison de Mare à Wallingford, en Pennsylvanie, nous avons regardé par les fenêtres arrière et nous avons pensé : « Ne serait-il pas intéressant que Frank habite juste là ? C’est encore plus une intrusion si l’arrière-cour de votre ex-mari bute sur votre maison, n’est-ce pas ? Nous avons approché le voisin et cela a bien fonctionné. L’interaction entre les deux maisons est venue des découvertes que nous avons faites lors du repérage et cela aide lorsque nous avons un réalisateur ouvert d’esprit et des scénaristes qui sont réceptifs à ce que le monde réel peut nous présenter.

Votre équipe a-t-elle eu la latitude créative pour apporter différentes idées à Brad et Craig ?

O’Neill : Certainement, c’était un défi amusant d’avoir l’opportunité d’aider à conduire le récit dans son ensemble avec des suggestions de lieux. C’est comme, « Je sais que tu as écrit cette dans le script, mais à quoi pensez-vous cette? » Craig, Brad et [Production Designer] Keith Cunningham était vraiment ouvert à nos idées. Et puis, notre directeur de la photographie – Ben Richardson (également nominé pour un Emmy) vient de rendre tout cela superbe. Le cinéma est vraiment un sport d’équipe.

Les plans intérieurs de la maison de Mare et de son ex-mari Frank de l’autre côté de la rue ont-ils tous été tournés dans ces maisons ?

O’Neill : Pas pour la maison de Mare, mais nous avons tourné à l’intérieur de ce que vous voyez comme la maison de Frank. Nous avons construit l’intérieur de la maison de Mare – Keith avait construit une réplique remarquable de la maison à deux niveaux de Mare sur une scène sonore.

Peu importe la scène – que ce soit Mare en voiture, la vue de son quartier ou du poste de police où elle travaille – l’espace qu’habitent ces personnages est vraiment habité et très authentique.

O’Neill : Sur le plan créatif, Brad voulait vraiment que les lieux et la texture de la communauté soient l’un des personnages de chaque scène. C’était un énorme effort – soutenu par le studio – pour le rendre aussi authentique que possible. Jusqu’à présent, dans toutes les critiques que j’ai lues, le mot « authentique » ou « authenticité » semble être mentionné, alors j’espère que nous avons réussi à cet égard.

Pour en savoir plus sur la façon dont le Jument d’Easttown L’équipe a surmonté les défis posés par l’arrêt de COVID-19 au milieu de la photographie principale et ce qui, exactement, a permis de trouver l’emplacement de l’une des séquences phares à la fin, revenez mercredi pour Deuxième partie.

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