Figaro için Judi Levine Şelalesi

Yapımcı Judi Levine, “Yine açıldık, tekrar kapatalım mı, yapmamalı mıyız, yapmamalı mıyız ve şimdiye kadar beklediğimiz için rahatladım çünkü bence insanlar sinemaya geri dönmeye alışıyor,” diyor yapımcı Judi Levine. onun büyüleyici romantik komedisi Figaro’ya aşık olmakBaşrollerini Danielle Macdonald, Hugh Skinner ve Joanna Lumley’nin paylaştığı Avustralya/İskoçya ortak yapımı olan ve bir aşamada Covid’in belirsizliği nedeniyle sinema gösterimini atlamış olabilir.

“İzleyicilerin bunun gerçekten eğlenecekleri ve eğlenceli bir gece geçirecekleri ve evlerine gidecekleri bir şey olacağını ve belki bir değişiklik olsun diye opera dinleyeceklerini anlamalarını umuyorum.

“Eğer yoksa Süper silahMarvel veya Işık yılı başlığınızda, neredeyse hiç kimse bu filmleri izlemeyecek ve yine de her zamankinden daha fazla kahkaha ve eğlenceye ihtiyacımız var. Özellikle komediler, eğer yapabilirlerse ve bunu yaparken kendilerini rahat hissediyorlarsa, insanların onu seyirciyle izlemesini gerçekten istersiniz.”

oluşumundan bahseder misiniz? Figaro’ya aşık olmak? sen ve [co-writer/director] Ben [Lewin] opera meraklıları?

“Bak, opera meraklıları değil. Ben, kesinlikle bir opera tutkunu değil… Operaya giderek büyüdüm, bu yüzden operaya ondan daha aşinaydım. Proje bize geldi. Baş yapımcı Phil Wade bana gönderdi ve gerçekten beğendim. Biraz çalışma gerektirdi, ama yine de burada hakkında biraz üçlü olan bir hikaye olduğunu hissettim: bu bir romantizmdi ve sonra bir yarışma da vardı… herkes çok ilgiliydi. Avustralya’nın Yeteneği Var, Amerika’nın Yeteneği Var. İngiltere’nin Var… Görünüşe göre artık herkesin yeteneği var. Sesve tüm bu tür şarkı yarışması gösterileri çok başarılı.

“İzleyici bakış açısından insanların teknelerini sallayan bir şey var” diye düşündüm. Sonra düşündüm ki, ‘Üç kişi arasında harika bir dinamiğe sahipsiniz. Sende komedi, romantizm, rekabet ve güzel eğlenceli bir film olacağını düşündüğüm her şey var. Ben’e ‘bu filmi yapmalıyız’ dedim. O zamanlar kafası başka projelerdeydi ve bizde başka şeyler oluyordu. sanırım işin ortasındaydık Yakalayıcı bir Casustu. O filmi bitirdiğimizde Ben, ‘peki, bundan sonra ne yapacağız?’ gibiydi. Ve ‘hadi yapalım’ dedim Figaro’ya aşık olmak. Beş ay İskoçya’da ve altı ay Avustralya’da olacak ve bu harika bir oyuncu seçimi fırsatı. Tek yapman gereken oturup senaryoyu düzeltmek’.

“Üzerinde çalışması için onu baştan çıkarmayı başardım ve bu olduğunda, oyuncu kadrosuna geçtik. Phil, mutlak bir nimet olan, finansın çoğu yerindeyken bize de getirdi. Bu açıdan zaten yolunda olan bir projeye sahip olmanız pek sık rastlanan bir durum değildir. Eksik olan tek parça Birleşik Krallık’tan biriyle ortak olmaktı, ki bu her zaman niyetti. [the script was originally all set in Australia]. Sonunda, Phil İskoçya’ya gitti ve sonra Ben ve ben gittik ve o ayrılırken bir nevi örtüştük; Creative Scotland’ı finansal pastanın son parçasıyla gelmesi için ikna etmeye geldik.

Judi Levine

“Ve aslında biraz hevesle, bir kanat ve bir duayla gittik. Phil ile Londra’da buluştuk ve bana ‘Peki sen ve Ben ne zaman Los Angeles’a dönüyorsunuz?’ dedi. [where Levine and Lewin are mostly based] Ben de ‘Phil, tek yön bilet aldık’ dedim. Neredeyse sandalyesinden düşüyordu, ama hemen sırada başka bir şey yoktu. ‘İskoçya’ya gidip onları ikna edeceğim, bu filmi yapmalıyız, yapmaya hazırız’ diye düşündüm.

“Bence o noktada Joanna Lumley’i zaten aramıza almış olabiliriz çünkü onunla opera yönetmeni olan yakın bir arkadaşımız aracılığıyla bir bağlantımız vardı. Ve Joanna’nın kocası [Stephen Barlow] opera şefidir ve birlikte çalışmışlardır. Onlarla da konuşup, ‘Bu filmi yapanlar daha önce yapmışlar, tecrübeliler, eğleneceksiniz’ diyebildi.

“Her şey bir araya geldi ve bir anda İskoçya’da bir film yapmak için ön prodüksiyondaydık. Çok eğlenceliydi, harika bir deneyimdi. Soğuk, ıslak, bu açıdan harika değil. Ben kaydı ve omzunu kırdı, bu yüzden son 10 günü arabadan yönetti, ki bu ilginç bir yoldu. Sanırım bir sonraki filmi yataktan yönetmek isteyebileceğini düşünüyor. Yolcu koltuğuna otururdu, senaryo amiri arkasında oturuyordu, arabanın yanına küçük bir monitör kurmuşlardı. Direksiyon simidinin arkasındaydım, böylece onu dış mekandan dış mekana sürebilirdim.

“Yine de etrafta dolaşabilirdi, ancak koltuk değneklerinde olduğu için biraz zordu. [Lewin suffered from Polio at a young age]. Yani, omzuna baskı uygulamamak zordu, ancak oyuncular, onlara yürümek yerine onlarla konuşması gerekiyorsa ona doğru yürüyecekti, hepsi bu. Orada omzunu kırdığı gerçeği hakkında gevezelik etmeseydim bilemezdiniz, filmin geri kalanından farklı bir şekilde yönetildiğini söyleyemezsiniz.”

Danielle Macdonald, Hugh Skinner ve Ben Lewin (omzunu kırmadan önce)

‘Senaryoyu düzeltmeye’ ne dahildi?

“Allen Palmer’ın orijinal senaryosu, bu küçük köydeki topluluk hakkında çok daha fazla bir topluluktu. Opera unsuru biraz daha yan hikayeydi. Onu bir arada tutan şey buydu, ama bu köydeki bu karakterler ve aralarındaki dinamikte devam eden bazı şeyler hakkında ve daha az romantizm hakkındaydı. Bunların aslında hikayenin çekiciliği olan iki şey olduğunu hissettik, bu da ona bağlanacak bir miktar öz verdi.

“Ayrıca, nihayetinde, bugünlerde bir filmi finanse etmek ve bir film çekmek, her zaman olan şeyle, karakterlerle ilgili. Ancak, oyuncu kadrosunu gerçekten çeken, dişlerini içine çekebileceklerini ve biraz zorlayıcı bir şey yapabileceklerini hissettikleri karakterleriniz varsa, bu büyük bir yardımdır. Bu üç güçlü karakterin arsayı yönlendirmesi mantıklıydı. Demek Ben’in içeri girip yaptığı buydu. Allen’ın küçük bir kasabaya gitmek ve bir opera yarışmasına katılmak için büyük şehri terk eden bu genç kadına sahip olma konusundaki orijinal konsepti, o temel öz hâlâ oradaydı, ama biz onu biraz farklı bir yöne bu şekilde masaj yaptık.”

Danielle Macdonald ve oyuncu kadrosu hakkında konuşabilir misiniz? O bir arketipsel ekran kahramanı değil. Bu cesaretlendirildi mi yoksa uğruna savaşmanız gereken bir şey miydi?

“Aslında karakterlerin daha çok geleneksel Anne Hathaway, Ryan Reynolds, mükemmel Hollywood görünümlü insanlar olarak hayal edildiğini düşünüyorum. Danny’nin çalışmalarını önceki filmlerinden biliyordum. hamur tatlısı ve Patti Pasta$. Ben’e ‘Danielle Macdonald’a bakmalısın, o müthiş’ demiştim. Ona bu iki filmi gösterdim ve onun performansıyla hemen kazanıldı çünkü o inanılmaz yetenekli ve tipe karşı oyuncu seçimi yapmaktan her zaman keyif aldık.

“Aslında tipe karşı olduğunu hissetmiyorum. Demek istediğim, bu günlerde opera şarkıcıları gerçekten değişiyor. Eskiden her zaman daha iri, genellikle çok uzun boylu kadınlar olarak algılanırlardı. Akciğer kapasitelerine ya da başka bir şeye katkıda bulunan şeyin bu olduğunu hayal ettiniz…

“Ama şimdi, her türden farklı boylarda opera şarkıcıları var, ama bu benim, Ben ve kast direktörümüz için hiçbir zaman sorun olmadı… Birçok insan Danny’nin bunun için harika olacağını söyledi. Aslında onun için savaşmak zorunda değildik, ama bunun film yapımında hala bir sorun olduğunu biliyorum ve özellikle kadınlar var ve bu tabuyu kıran erkekler var. Erkekler için daha az sorun gibi görünüyor, ancak yapılarında daha büyük olduğu görülen birçok erkek, yapılarında daha küçük olmak için çok çalıştı. Yani, özellikle kamera karşısındayken, herkeste bu takılmalar olur. Ama Danny inanılmaz yetenekli.

“Bunun ona daha fazla başrol oynama fırsatı vereceğini umuyorum. Bu, filmi taşıdığı ilk rolüydü. Ona aşık olduğu ve adamın ona aşık olduğu sahneleri yaptığında, yüz ifadelerinin çok ince olduğunu ve yine de görebiliyorsunuz, yüzünde görebiliyorsunuz, her şeyin geldiğini görebiliyorsunuz. Bu sadece güzel.”

Bize filmdeki opera özgünlüğünden bahseder misiniz?

“Başlangıçta, müzikli bir filminiz olduğunda alışılmadık olmayan bir konuşma vardı: Oyunculuk yapabilen bir opera şarkıcısı mı yoksa şarkı söyleyebilen bir oyuncu mu arıyorsunuz? Ya da hangisi en önemli olacak? Ve bizim için, oyunculuk deneyimine ve oyunculuk becerilerine sahip olmanın kritik olduğunu ve büyük olasılıkla şarkı söylemeye masaj yapmamız gerektiğini hissettik ve sonunda bunu yaptık.

“İllüzyonları parçalamaktan hoşlanmasak da gerçek şu ki onlar kendi sesleri değil. Hugh [Skinner] aslında eğitimli bir şarkıcı ve opera şarkıcısıydı, opera şarkıcısı olmak istemişti, opera korolarında şarkı söyledi. Ama uzun zamandır opera söylememişti. Yani filmi taşıyacak kadar iyi eğitilmemişti. Ama onun sesi olan şarkıcımız Nathan Lay, neredeyse aynı seslere sahipler.

Tuhaf çünkü sürekli bu müzik filmlerini çekiyor, rapçi oynadı, country şarkı söyleyen birini oynadı, şimdi opera yaptı ama aslında şarkı söyleyemiyor. Kimseye söyleme! Ama biliyor ve kabul ediyor. Bu konuda çok komik çünkü Dolly Parton’ın en iyileri ona gündelik işini bırakmamasını söyledi.

“Ama o kadar disiplinli bir aktör ve pratiğinde o kadar disiplinli ki… rap yapmayı öğrenmek için bir dolapta iki hafta geçirdi. [for Patti Cake$]. İçin Figaro, bizim sözlüğümde yeni bir kelime olan répétiteur vardı… Temelde opera sanatçılarına sesten çok beden dili ve nefes alma gibi bazı özellikleri öğreten insanlar. Şarkı söyleyen bir öğretmenleri olacak [like Lumley’s character in the film] ve onlarla prova yapacak ve onlara diğer her şeyi verecek bir répétiteur. Bizden önce çekim yaptığı her yerde bu insanları onun için kurduk. Kanada’da Michelle Pfeiffer ile orada bir film çekerken [French Exit] ve daha önce Londra’da… Ve İskoçya’da. Ayrıca Los Angeles’ta biriyle tanışmıştı.

“Bu yüzden, bizi gerçekten şarkı söylediğine nasıl ikna edeceği konusunda çok fazla destek aldı ve bu çok inandırıcı. Opera dünyasından çok sayıda insan bunun tamamen inandırıcı göründüğünü söyledi.”

Figaro’ya aşık olmak 14 Temmuz 2022’de sinemalarda

Leave a Reply

Your email address will not be published.