Die Fristen für das Drehbuchlabor stehen an. Hier ist, warum Sie sich bewerben sollten.

Wenn Sie es nicht wussten, die allgemeine Frist für Autoren, die sich bei unserem Film Independent 2021 einreichen können Drehbuchlabor ist nächste Woche, Mittwoch, 1. September. Die verlängerte Frist für Film Independent Mitglieder ist der 15.09.

Um die Erfahrungen unserer Lab-Teilnehmer und die unzähligen Vorteile des Programms hervorzuheben, haben wir 2018 Fellow Jenny Halper gebeten, uns von ihrer Zeit im Lab zu erzählen.

Ich kann mich an keine Zeit erinnern, in der meine Weltsicht nicht durch die Filme gefiltert wurde, die ich liebte – von meiner Besessenheit als Vierjähriger mit Der Zauberer von Oz, zu meiner Besessenheit, als Neunjähriger, mit Eine eigene Liga, zu der Zeit, als ich im Alter von 10 Jahren geerdet wurde, zum Mieten Thelma und Louise. Als Teenager ging ich zum Angelica und sah mir Filme an, von denen meine Klassenkameraden noch nie gehört hatten –Der Mythos der Fingerabdrücke und Limbo machten einen besonderen Eindruck – Geschichten über komplizierte Menschen, bei denen sich die Handlung um Charaktere drehte, nicht umgekehrt. Als Student im Aufbaustudium wurde mir von einem Agenten gesagt, dass niemand „Indies über menschliche Emotionen“ machen wollte und ich fragte mich, worum es seiner Meinung nach in Filmen ging?

Ich könnte über die Filme erzählen, die mich zum Schreiben gebracht haben, einige bekannter als andere – von Jurassic Park zu Bedingungen der Zärtlichkeit zu Die Ballade von Jack und Rose zu Tootsie zu Wenn ein Mann eine Frau liebt zu Eine Zeit, um zu töten zu Du kannst auf mich zählen zu den bereits erwähnten Limbo, ein Film, der brutal vom Drama zur Überlebensgeschichte wechselt und immense Ausmaße – die weite und wunderschöne Landschaft Alaskas – mit angespannten zwischenmenschlichen Intimitäten verbindet. Es geht um Kolonisation, Konsumismus, Eltern-Kind-Reibungen; es ist manchmal bitter lustig und herzzerreißend krass, es hat kraftvolle Musik und ebenso kraftvolle Momente der Stille. Ich habe es in der High School gesehen und es hat mich dazu gebracht, über die Ebenen nachzudenken, die ein Film haben muss. Es gibt eine Dichte für großartiges Geschichtenerzählen, die zunächst unsichtbar ist. Große Filme sollten mehr als einmal gesehen, diskutiert, seziert werden.

‚Limbo‘ (1999, Drehbuch und Regie: John Sayles)

Was der Film Independent Drehbuchlabor tut – und was es so wertvoll macht – ist, dass es diese Liebe zu Geschichten in den Mittelpunkt stellt. Es geht auch ums Geschäft… aber nicht zuerst. Ich habe dieses Frühjahrstreffen mit meinen fünf Wochen in LA begonnen sechs unglaublich talentierte Autoren deren Arbeit mich an die Macht einer bestimmten Sichtweise erinnerte. Einige hatten Regie geführt, andere als DPs, Journalisten gearbeitet. Sie kamen aus Ägypten, Kamaron, Mexiko, Großbritannien, Kalifornien, Colorado. Sie schrieben Geschichten über Grenzfrauen und jugendliche Straftäter, Bauernaufstände und augenöffnende Roadtrips, eine junge Ägypterin auf der Suche nach ihrer Schwester und einen in eine Stadt transportierten Mennoniten. Ihre Geschichten waren völlig unterschiedlich und unverwechselbar, ein Beweis dafür, dass das Ausmaß und die Reichweite eines Indie-Films weitreichend sind.

Wir wurden von Mentoren geleitet, darunter Ruth Atkinson, die Stunden damit verbringen kann, sich detailliert und von ganzem Herzen neugierig in die Geschichte zu vertiefen, und Ellen Shanman, deren Humor, brillante Kritiken und Einblicke in die Arbeit als Autorin von unschätzbarem Wert waren. In einem Moment, in dem sich der Kreis schließt, wurde mir klar, dass die erste Firma, bei der ich ein Praktikum machte, eine Option auf einen ihrer Romane gewählt hatte.

Mit Ruth und Ellen verbrachten wir Zeit mit dem Schreiben. Wir haben Ideen, Dialoge und Roadmaps durch die kniffligen Mitten unserer Geschichten generiert. Neben der Vermittlung von Autoren mit Mentoren mit unheimlichen Einsichten, Angela Lee und Dea Vasquez – die auch das Produktionslabor Ich hatte das Glück, ein Teil davon zu sein – einen Raum geschaffen, in dem die Teilnehmer einander wirklich vertrauen können. Dies zeigte sich bei unserem allerersten Treffen im Escape Room in Downtown LA, wo es uns – mit knapper Mehrheit – nicht gelang, eine Bombe zu zünden, die in einer Schaufensterpuppe hinter einer Wand aus Karten und kryptischen Hinweisen versteckt war.

Halper (Mitte) beim Fast Track Filmfinanzierungsmarkt beim LA Film Festival 2018

Ich habe die letzten acht Jahre als Entwicklungsleiter gearbeitet und manchmal lese ich bis zu zwölf Drehbücher pro Woche. Das Problem ist nicht, dass Skripte schlecht sind, sondern dass vieles von dem, was auf meinen Schreibtisch kommt, durch eine Fabrik gemahlen zu sein scheint. Vielleicht ist der Schreibstil gut, aber die Geschichte ist nicht frisch. Vielleicht ist die Prämisse gut, aber die Charaktere stehen voll und ganz im Dienste der Handlung.

Ich habe mich zum großen Teil für das Screenwriting Lab beworben, weil ich Schwierigkeiten hatte, zu dem Kern dessen zurückzukehren, warum ich das Schreiben und den Film liebte. Vielleicht war es Müdigkeit, und die Tatsache, dass mein üblicher Trick (in das Drehbuch für einen Film, den ich liebe, einzutauchen, als ich an dem Punkt angelangt war, an dem ich nie wieder ein anderes Drehbuch sehen wollte) einzutauchen begann, nachließ. Ich neige dazu, mehr auf mich zu nehmen, als ich realistischerweise tun kann, und das begann auch seinen Tribut zu fordern.

Ich hatte auch Probleme mit der Adaption eines Alice Hoffman-Romans, den ich seit Jahren verfilmen wollte. Die Geschichte spielt in einer kleinen Stadt in Massachusetts Mitte der 80er Jahre, die sich gegen die Familie eines jungen Mädchens wendet, das sich durch eine Bluttransfusion an AIDS erkrankt. Ich hatte einen Entwurf und konnte das Zentrum nicht finden, ich wusste, dass es eine Geschichte war, die ich unbedingt erzählen wollte, aber ich hatte Schwierigkeiten zu artikulieren, warum ich sie liebte und warum die Perspektive des Bruders des jungen Mädchens der absolut notwendige Punkt war- der Ansicht.

Was ist Ihr Standpunkt?

Nach ein paar Wochen der Anleitung von Ellen, Ruth und Jeff Stockwell, dem begabten Autor von Filmen wie Das gefährliche Leben der Alter Boys und Brücke nach Terebithien, der mir eines der großzügigsten und prägnantesten Feedbacks gab, die ich je erhalten habe, wusste ich, was der Kern der Geschichte war. Ich konnte die unausgesprochene Motivation eines Kindes in einer unmöglichen Situation in Worte fassen. Ich konnte auch ein Thema verstehen, das sich durch das meiste, was ich schreibe oder versuche zu schreiben, durchzieht – auf der Suche nach Hoffnung und sogar Schönheit in der härtesten Situation. Das ist vielleicht zu ernst, aber es ist mir wichtig – dunkle Geschichten, die nicht unbedingt schlecht enden, aber auch wahrheitsgetreu sind. Geschichten über unvollkommene Menschen mit moralischen Fragen, die untersucht, wenn auch nicht unbedingt gelöst werden.

Mit viel Ermutigung und Inspiration von meinen Autorenkollegen und einem häufigen Koffeinschub aus der Kaffeemaschine von Film Independent (eine Cartoon-Kaffeebohne tanzt, während sie eine erstaunliche Auswahl an Cappuccinos und Mokka-Lattes von fragwürdiger Qualität aufbrüht), konnte ich den Entwurf zu einem Ort, der sich endlich richtig anfühlte. Ich konnte auch Rodrigo Garcia treffen, Autor und Regisseur eines anderen meiner Lieblingsfilme, Neun Leben, und fragen Sie ihn, wie er in einem 15-minütigen Spaziergang durch einen Supermarkt eine ganze Beziehung zwischen den von Jason Isaac und Robin Wright gespielten Charakteren offengelegt hat – ohne Exposition. Ich habe gelernt, dass er manchmal Jahre braucht, um auch Drehbücher zu schreiben.

Meiner Erfahrung nach ist die mittlere Phase des Schreibens der schwierigste Teil. Die Aufregung des Anfangs – all das endlose Potenzial – geht zu Ende. Ein Entwurf scheint hoffnungslos, eine Ansammlung von Puzzleteilen, die nicht zusammenpassen. Durch das Labor und durch die bemerkenswerte Arbeit und Einsicht meiner Kollegen und Mentoren konnte ich mich in der unsicheren Mitte meines Prozesses bewegen – und daran erinnert werden, dass das Geschichtenerzählen nicht immer ein klarer Weg ist, selbst bei den versiertesten Schriftstellern.

Wenn Sie sich für das Film Independent Screenwriting Lab 2019 bewerben möchten, wissen Sie was? Es ist immer noch Zeit! Die allgemeine Frist ist der 1. September und die verlängerte Frist für Mitglieder ist der 15.09.

Film Independent Artist Development fördert einzigartige unabhängige Stimmen und bietet eine Vielzahl von Ressourcen, um Filmemachern bei der Erstellung und Weiterentwicklung neuer Werke zu helfen.

Wenn Sie in der Lage sind, unsere Bemühungen zu unterstützen, bitte Spenden. Ihre Wirkung wird sich Dollar für Dollar verdoppeln, dank der Großzügigkeit unseres langjährigen Arts Circle-Mitglieds Susan Murdy. Alle Spenden, die vor dem 23. September an Film Independent eingehen, werden bis zu 50.000 US-Dollar erhöht.

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