Die Fi Hall of Fame: Ein Leitfaden für Filmemacher zur Musiklizenzierung

Wie viele Organisationen musste Film Independent in den letzten 17 Monaten erhebliche Verluste hinnehmen, da persönliche Treffen eingestellt wurden und große Spendenaktionen wie die Spirit Awards online gingen. Währenddessen haben wir unsere Community weiterhin unterstützt, die meisten Programme online gestellt und einen Notfall-Filmemacher geschaffen Unterstützungsfonds für unsere Fellows.

Aber auch inmitten anhaltender Unsicherheit bleiben wir unserer Arbeit energisch verpflichtet: Wir setzen uns für kreative Unabhängigkeit beim visuellen Geschichtenerzählen ein und unterstützen eine Gemeinschaft, die Vielfalt, Innovation und Einzigartigkeit der Vision verkörpert.

Wenn Sie in der Lage sind, unsere Bemühungen zu unterstützen, bitte Spenden. Ihre Wirkung wird sich Dollar für Dollar verdoppeln, dank der Großzügigkeit unseres langjährigen Arts Circle-Mitglieds Susan Murdy. Alle Spenden, die vor dem 23. September an Film Independent eingehen, werden bis zu 50.000 US-Dollar erhöht.

Zusammen mit unserer aktuellen Matching-Kampagne starten wir eine neue Retrospektive-Reihe: The Fi Hall Of Fame, mit aktualisierten, erweiterten und aktualisierten Versionen der beliebtesten Blogs aller Zeiten. Das folgende Stück lief ursprünglich im Jahr 2015. Besonderer Dank geht an Bloggerin Lorena Alvarado.

Filmemacher fühlen sich oft so sehr mit einem Song verbunden, dass er zu einem entscheidenden und unverzichtbaren Element ihrer Geschichte wird. Eine Szene oder sogar ein ganzer Film können sich um ein einzelnes Musikstück drehen. Was viele Regisseure nicht wissen, ist, dass der Prozess des Löschens dieses Songs sehr schwierig und teuer sein kann. Brooke Wentz, die Musikbetreuerin dahinter Kings Point, Bully und Bill Cunningham New York klärte einige der Verwirrung und wenig bekannten Realitäten der Musiklizenzierung während einer kürzlich durchgeführten Film Independent-Bildungsveranstaltung auf.

Das Wichtigste zu wissen ist, dass es für jeden Song zwei Rechte gibt. Es gibt die Person, die das Lied geschrieben hat (die die Verlagsrechte hält, auch bekannt als „Sync“-Rechte) und die Person, die es aufgenommen hat (die die „Master“-Rechte hält). Um dieses Musikstück zu verwenden, benötigen Sie die Erlaubnis von beiden Entitäten. Sie können sich ein Lied wie „All Along the Watchtower“ von Jimi Hendrix anhören, aber Sie wissen vielleicht nicht, dass der Autor Bob Dylan ist. Um festzustellen, wer die Rechte an den Songs besitzt, müssen die Websites ascap.com und bmi.com sind äußerst hilfreich.

Sobald Sie festgestellt haben, wem die Veröffentlichung und der Master gehören, müssen Sie sie separat kontaktieren und um Erlaubnis zur Verwendung des Songs bitten. Dies kann schwierig werden, wenn viele Songwriter beteiligt sind. Katy Perrys Song „California Gurls“ zum Beispiel hat fünf Verlage. Wenn Sie diese Melodie löschen wollten, benötigen Sie daher die Zustimmung aller fünf Autoren und obendrein noch die Zustimmung von Katy Perry. Wenn einer von ihnen nein sagt, können Sie das Lied leider nicht verwenden.

Hier sind die sechs wichtigsten Geheimnisse von Wentz für die Musiklizenzierung:

Für Festivalrechte können die meisten Songs für etwa 500 US-Dollar pro Seite freigegeben werden.

Das bedeutet $500 für die Verleger, $500 für den Master. Wenn Ihr Budget nicht genug Geld hat, um alle Rechte im Voraus zu bezahlen, können Sie nur die Filmfestivalrechte freigeben und eine Option hinzufügen, um alle Medienrechte bis zu zwei Jahre später zu erhalten.

Die Gebühr ist unabhängig von der Dauer des Cues gleich.

Wenn Sie ein Lied fünf Sekunden oder zwei Minuten lang verwenden, kostet es Sie genauso viel Geld. Die einzige Ausnahme hiervon ist, wenn das Lied über dem Anfangs- oder Endabspann verwendet wird.

Der Preis für ein Musikstück ist verhandelbar!

Die meisten Filmemacher wissen nicht, dass sie einen niedrigeren Preis anbieten können, oder wenn dem Künstler das Thema des Films gefällt, bieten sie möglicherweise einen besseren Preis an.

Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Lied gemeinfrei ist, überprüfen Sie es noch einmal.

„Ich hatte einen Kunden, der dachte, ‚My Sweet Lord‘ sei gemeinfrei“, erklärte Wentz. „Ich sagte ‚Nein, ich bin mir ziemlich sicher, dass das ein Song von George Harrison ist.‘“

Keine Antwort bedeutet keine Zustimmung.

Es kann frustrierend sein, wenn sie sich nicht bei dir melden, aber du musst weiter Druck machen. Wenn Sie die Rechte für ein Lied nicht klären, können Sie vom Rechteinhaber ein Unterlassungsschreiben erhalten, das Gebühren verursachen kann.

Wenn Sie ein Musikdokument erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Rechte sichern können.

Wenn der Nachlass oder der Künstler nicht an Bord ist, können Sie die Musik nicht verwenden. Die Rechte vieler verstorbener Musiker gehören ihrem Ehepartner oder Ex-Ehepartner – oder beiden. Bestimmte Songs sind möglicherweise aufgrund innerer Konflikte, die nichts mit dir oder deinem Film zu tun haben, nie spielbar.

Filmemachern können höhere Gebühren in Rechnung gestellt werden, weil sie die Zahlen nicht kennen. Deshalb ist es nützlich, jemanden zu haben, der sich als Zwischenhändler auskennt. Brooke Wentz‘ Firma, Der Rechte-Workshop, hilft Filmemachern, sich für jedes Budget die passenden Rechte zu sichern.

Brooke arbeitete kürzlich an einem Film, der auf einem Festival vertrieben wurde und die Rechte erweitern musste. Sie war schockiert, als sie feststellte, dass der Regisseur die Songs selbst lizenziert hatte und das Fünffache der Gebühren in Rechnung gestellt wurde. Autsch!

Hier einige andere Dinge, die Sie wissen sollten:

Synchronisierung vs. Rahmenverträge.

Es gibt verschiedene Arten von Musiklizenzverträgen, aber die beiden wichtigsten sind Sync und Masterverwenden Vereinbarungen– diese Vereinbarungen beziehen sich auf bereits existierende Lieder und Tonaufnahmen, nicht auf solche, die speziell für Ihren Film komponiert wurden.

Synchronisierung bezieht sich auf das tatsächliche Zusammensetzung/Lied—Melodie, Text und Arrangement – zeitsynchron mit einem Film synchronisiert. In fast allen Fällen ist eine Synchronisierungsvereinbarung erforderlich, um ein Lied in einem Film zu verwenden.

Nehmen Sie das Beispiel von U2s Cover von „Helter Skelter“. Ein Filmemacher, der diese spezielle Aufnahme des Songs verwenden möchte, muss zusätzlich zu einem Master-Recording-Vertrag des Plattenlabels von U2 zunächst eine Synchronisierungsvereinbarung mit dem Urheberrechtsinhaber für die ursprüngliche Beatles-Komposition einholen.

Klassische Musik ist nicht kostenlos.

Nehmen wir an, du willst einziehen 2001 Kubrick und vertonen Sie Ihren Film mit klassischer Musik. Sie sind im klaren, nicht wahr? Beethoven und Brahms sind seit Jahrhunderten tot und ihre Musik ist gemeinfrei. Schließlich wird Amadeus Sie nicht verklagen.

Auch hier das Thema Sync vs. Master verwenden erhebt seinen hässlichen Kopf. Während ein klassisches Musikstück eine uneingeschränkte kompositorische Anwendung haben kann, ist die spezifische Aufführung eines klassischen Musikstücks tatsächlich urheberrechtlich geschützt.

Das bedeutet, dass während die Musik von „Don Giovanni“ darf kostenlos genutzt werden in der Theorie, die Aufnahme der New Yorker Metropolitan Opera ist nicht. Sie müssen die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers der Originalaufnahme einholen.

Sie denken vielleicht: „Aber klingt nicht jede Version von ‚Schwanensee‘ gleich? Wer wird es wissen?“ Vertrauen Sie uns – Musiker wissen es. Und wichtiger, ihre Anwälte wissen.

Hüten Sie sich vor Gefälligkeiten von Ihren Rockstar-Freunden.

Plattenverträge sind komplizierte, restriktive Dokumente, die Musiker möglicherweise nicht immer vollständig verstehen, weshalb es immer von Vorteil ist, die Hilfe eines Anwalts in Anspruch zu nehmen, um sie zu navigieren.

Ein Beispiel ist eine chaotische Geschichte über einen Rockstar-Freund, der zugestimmt hatte, Originalmusik für den Film eines Freundes zu schreiben. Der Rockstar war als Teil einer Band bei einem Major-Label unter Vertrag, ging jedoch davon aus, dass jede Arbeit, die er außerhalb seiner Gruppe machte, frei von den Einschränkungen des Plattenvertrags der Band war.

Das war nicht der Fall, wie der Filmemacher bald herausfand. Typische Aufnahmeverträge binden in der Regel alle Werke des Künstlers, unabhängig von der Art seiner Entstehung oder beabsichtigten Verwendung.

Wenn Ihr Kumpel Pat Smear also das nächste Mal anbietet, ein paar leckere Gitarrenloops für Ihren Vorspann aufzunehmen, passen Sie auf. Rechtlich gesehen fallen diese Loops wahrscheinlich unter die Foo Fighters-Produktfamilie, die Eigentum von Capitol Records ist.

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