Al Clark: Orkestratör | Film Mürekkebi

Al Clark, 2021’deki muhteşem anısına parlak bir devam filmi hazırladı. zaman uçar.

İlk kitap, Clark’ın İspanya’daki erken yaşamını, müzik endüstrisindeki maceralarını – PR yöneticisi olarak görev yaptığı Sex Pistols’un skandallı lansmanı da dahil olmak üzere – ve ilk film kariyerinin talihsiz İngiliz film rönesansında şekillendi. 1980’ler.

Zaman da Uçar Avustralya’da filmde Clark’ın hayatının hikayesini alır.

Hala muhtemelen en iyi yapımcı pf Stephan Elliott’s olarak bilinir. Çöl Kraliçesi Priscilla’nın Maceraları 1994’te baş yapımcı olarak görev yapan kıyıcı (2000), Clark’ın yapımcının yapımcısı olarak ünü fazlasıyla hak edilmiş olarak ortaya çıkıyor.

Yine de, kişisel olarak Clark, alçakgönüllü, cömert ve centilmen biri.

Ve böylece, okuyucular kitabın hassasiyetine ve çılgın bir iş üzerindeki aklı başında, dengeli yansımalarına şaşırabilirler.

Russell Crowe, Guy Pearce dahil olmak üzere yerel film endüstrisinin en büyük isimlerinden bazılarının yardımcı oyuncu kadrosuna sahip olan Clark, bir yerde film yapmanın ıstırabını ve bazen coşkusunu hatırladığında, çok az yumruk atıyor.

Yine de, genellikle çok komik olan bu kitap, kendini tebrik etmekten çok daha samimi ve kendini küçümseyen bir kitaptır ve sinemaya olan her şeye olan sevgisi derinden hissedilir.

Neden ikinci kitap?

Clark: Bazı filozofların dediği gibi, ‘iki yarıdan oluşan bir hayat’ ve ilk yarı ilk kitapta ele alındı. 35 yıl önce buraya taşındığımda ikinci yarı başladı.

500 sayfalık versiyonun üzerinde ya birkaç yıl uğraşabilirsiniz ya da coğrafi, duygusal ve hafıza kalitesi açısından birbirinden ayrıldığı için 250 sayfalık iki hesap yazabilirsiniz.

İlk kitap bazen biraz hüzünlüydü. Bu çok farklı bir okuyucu deneyimi.

Clark: İlk kitap, uzun zaman önce olmuş şeyler hakkında. Ve olaydan sonra gözden geçirilen bir yaşam kalitesine sahip.

İkinci kitap hala yaşadığım bir hayat hakkında. Ve böylece, şu anda hareket halinde olan bir hayatın bir dolaysızlığı ve detayı var.

Baştan sona çok komik. Bozulmayacak kadar çok tek satırlık sözler… Kitap, 1987’nin sonunda Avustralyalı eşiniz yapımcı Andrena Finlay ile yeni bir hayata başlamak için buraya geldiğinizde edindiğiniz ilk izlenimlerle başlıyor. Ve inişten hemen sonra Avustralya siyasetinin tuhaf dünyası, çılgın tabloidlerimiz ve ürkütücü kahvaltı televizyonumuzla ilk karşılaştığınızda şaşırmış ve sevinmiş görünüyorsunuz… kitapta yazarken, sabahın erken saatlerinde bir talk-show sunucusunun devlet hakkında konuşmasını duyduğunuzda bir misafirin televizyonda ‘kaka’ canlı yayında, ‘Cehennem neresiyim ben?’ diye düşünmüş olmalısın.

Clark: [Laughs] Hemen iletmek istediğim Avustralya’nın tuhaflığıydı çünkü burada hiç yaşamamıştım.

İlk kitapta, anladığım yerlerdeyim. Tıpkı İspanya’da büyüdüm… gibi, İngiltere’de yaşadım.

Ama o noktada yapmadığım şey bana tamamen yabancı olan bir ülkede yaşamaktı. Ve bence bu yer çok garipken birinin tahmininde komik olmak daha kolay [laughs].

Zaman da Uçar ilk kitap gibi takdire şayan bir niteliğe sahip, şefkatli bir kitap… İlk kitapta olsa da, bazı okuyucular, ilk elden tanık olduğunuz popüler tarihin büyük anlarına ağırlık vermemenize şaşırdılar. Sex Pistols’un hâlâ tartışmalı olan tarihini düşünüyorum…

Clark: Hikayeleri – ve bu tarih – içerdekiler tarafından yazıldı ve onların Bakire sözcüsü olmama rağmen bir yabancıydım.

Ve ona getirebildiğim tek bakış açısı, bir yabancının bakış açısıydı.

İlk kitap gibi, Zaman da Uçar Guy Pearce, Eric Bana ve tabii ki Russell Crowe ve diğerleri de dahil olmak üzere çok ünlü insanlardan oluşan bir ‘destekleyici oyuncu kadrosu’ var… ancak okuyucular bu yıldızların genel profillerine hiç benzemeyen bir yanını gördüklerinde şaşırabilirler… Crowe hakkında çok ‘tatlı’ olan özellikle leziz bir hikaye – bugünün süperstarı ile ilişkilendirilen bir kelime değil.

Clark: Beni ilgilendiren, insanların tuhaflıkları. Bana göre, onlar hakkında beklenmedik bir şey olmadıkça – bireysel bir şey olmadıkça, bu ilginç bir hikaye değil.

Hala, Zaman da Uçar, bazı yönlerden cesur bir kitap. Örneğin, 1980’lerin sonlarında Avustralya uzun metrajlı film endüstrisinin gördüğünüz şekliyle ‘karakter’ gibi şeylere ağırlık veriyorsunuz.

Bir noktada, yerel üreticilerin daha hırslı ve cesur bir yaratıcı ruh geliştirmeleri gerektiğini nasıl gözlemlediğinizi ve bunu bir konferans sırasında söylediğinizi yazıyorsunuz.

‘Avustralyalı film yapımcıları orantısız bir şekilde prestijli… bakımlı… ve kışkırtıcı ve kötü niyetli projeler yapmayı hedeflemeliler’ gibi görünüyordu. Zaman da Uçar.

Clark: Yaptığım filmlerden memnunum. Ve keşke yapsaydım dediğim birçok film var. Ama bana hiç teklif edilmediler.*

adil olmaya çalıştım [about my professional and personal experiences]. Ben kin besleyen veya küskün bir uzun mesafe koşucusu değilim.

Evet, bu ortaya çıkıyor – ama kitaptaki bir tema, burada film yapımının belirli hassasiyetleri – her zaman ideolojik veya kültürel değil, bazen… azalan getirilere – yatıştırarak belirlenebileceği yoldur.

Clark: Sadece bununla ilgilenmiyorum. Kendini ne kadar yanıltıcı bir şekilde yaratıcı olarak görürse görsün, prosedüre teslim olarak arayışın gücünü nasıl deşeceğini anlamıyorum.

Sizi görevden alıkoyan herhangi bir şeye karşı sabırsız ve anlayışsızım – yani, bir kez bir şey yapmaya karar verdiğinizde, onu en iyi şekilde gerçekleştirmeye çalışırken inatçı oluyorsunuz.

Kariyeriniz boyunca zorlu, farklı, belki de eksantrik filmler yapmayı seçtiniz… Geçit (George Ogilvie, 1990) [trailer above] veya cennet yanıyor (Craig Lahiff, 1997) veya Siyam Gün Batımı (John Polson, 1999) hatta ‘tür’ filmleri gibi Zor Söz (Scott Roberts, 2002) [trailer below] ve kırmızı Tepe (Patrick Hughes, 2010).

Clark: Bunun ne kadar bilinçli olduğunu bilmiyorum… yeni bir ülkeyi sadece içinde yaşamak yerine keşfetme arzusu vardı. [in making some of those films]. Yeni bir ülkeye gelip onun hem iç hem de dış boyutlarını bulmak için çalışmaya başladığımda bu ani merakı duydum.

Bu demek oluyor ki Geçitve Siyam Gün Batımıve Priscilla… ve kırmızı Tepe Bu filmleri yapmak için olağanüstü yerlere seyahat ettim.

Bu keşif, filmleri seçmenin bir parçası oldu.

Pragmatik bir değerlendirme de var. Çabanın ödüle oranını denemeli ve tahmin etmelisiniz. Ve eğer çaba gösterecekseniz, iyi bir sonuç olasılığını en üst düzeye çıkarmaya çalışmalısınız.

Elbette asla bilemezsiniz, çünkü bu filmin özelliklerinden biri – onlara her türlü hırs ve beklentiyle giriyorsunuz ve nasıl sonuçlanacağı hakkında hiçbir fikriniz yok.

Sizin işiniz onları yönlendirmek ve ilk yön bulma parçası onları yapmaya karar vermek.

Kitabın özelliklerinden biri, okuyucuyu bir film yapma sürecinin derinliklerine götürmesi – ve ayrıntılarla boğulmadan – bir film çekmenin ne kadar zor olduğunu takdir ediyor olmanız.

Filmografinize iki gerçek klasiği sayabilirsiniz: Çöl Kraliçesi Priscilla’nın Maceraları (Stephan Elliott, 1994) ve kıyıcı (Andrew Dominik, 2000). Her ikisi de kritik ve ticari hit oldu. Ve Priscilla sahne müzikali olarak başka bir hayat buldu. Ancak kitap, bunların uzun çekimler olduğunu çok açık bir şekilde ortaya koyuyor. Hatta klasik statüye ulaşabileceklerini hissettiniz mi? önceki tamamlandılar mı?

Clark: Her birinin bir şekilde dikkat çekici olma şansının yüksek olduğunu düşündüm. Alabileceğin bu kadar. Kendi ülkenizdeki izleyici zevkleri hakkında her şeyi bilme fikri [let alone other territories] dünya çapında… sanrısal düşünmedir.

Ancak sahip olabileceğiniz duygu bazen hiç de yanıltıcı değildir. Ve sonra, ilk kez toplandığını gördüğünüz ve gerçekten farklı bir şey olduğunu ve bir şansı olduğunu anladığınız o şaşırtıcı anlar var. [commercially] – onu dünyaya taşıyan insanların bundan nasıl yararlanacaklarını anlamaları şartıyla. Gerisi gerçekten sadece konuşma.

Özellik hissi ilk kesimden daha erken mi başlıyor? Görüntülerin geldiğini gördüğünüzde – heyecan o zaman mı başlıyor? Elbette milyonlarca şey ters gidebilir…

Clark: Evet. İnsanların ‘aceleler harika’ dediği durumlarla karşılaştım -neyse ki benimkilerin çoğu değil-. Ve gerçekten, aceleler gerçekten harika görünebilir. Ama bir şey olarak birbirlerine asılıyorlar mı?

Filmler, filmlerden ziyade fragman olsaydı, muhtemelen bir çekimi olduğu düşünülen daha fazla film olurdu. [laughs]. Ama sonunda, çoğu yok.

Çünkü ya zaten var olan bir şeye çok benziyorlar. Veya, bazı kitle pazarlarında [situations]zaten başarılı olmuş şeylere yeterince benzemiyorlar [laughs].

Güçlü bir şekilde ortaya çıkan bir şey kitapta Her oyuncunun süreçte yaptığı önemli katkı. Kendi açınızdan, malzemeyi şekillendirmeye yardımcı olmaktan zevk alıyor gibisiniz… ama bu, ego, para ve teknolojinin hassas bir dengesi…

Clark: Sonucun sorumluluğunu almalısın. Kaçınmaya çalıştığınız tek şey, malzemeye bir şey empoze etmemenizdir. Katkılarınızda bilgelik ve muhakeme olacaksa, ağırlığınızı etrafa atmamaya özen göstermelisiniz. çünkü yapabilirsiniz.

Bazı hatıralar – özellikle film hatıraları – çok kavgacı, acımasız, dedikoducu… ama bu senin duyarlılığın değil.

Clark: Bunları hesaplaşmak ya da suçlayıcı olmak için yazmazsınız. Üretici olmanın önemli kısmı, basit bir şekilde sorumluluk almaktır. Onu kucaklamalısın. Bunu bir suçlama zincirine dönüştüremezsiniz.

Yapımcı olmayı seçtiniz. Ancak film yapım sürecine olan ilginizin derin ve prodüktörün özeti olarak düşünüldüğünden çok uzak olduğu açık… Hiç yönetmek isteyebileceğinizi düşündünüz mü?

Clark: Sanırım film sarhoşluğumda bir besteciden ziyade bir orkestra şefi olduğumu fark ettim.

Bazıları yönetmenin rolünün kişilik tarafından belirlendiğini söylüyor. Ama bu bir efsane, değil mi? Dışa dönükler kadar içe dönük yönetmenler var mı?

Bir filmde veya filmde etkileşime girmenizi gerektirmeyen tek bir rol yoktur. Sadece homurdanarak ve tek hecelerle konuşsanız bile iletişimci olmalısınız…

Hayranlar ne bekleyebilir? Zaman da Uçar?

Clark: Biraz eğlence. İçeriden birinin yaşamının bir yabancı hesabı.

*Al Clark, yapımcılığını üstlenmesini isteyeceği kısa film listesinin şunları içerdiğini söylüyor: aşk köpekleri, Babadook, Judy ve Yumruk, Bebek dişleri, nitrat, Charlie’nin Ülkesi, aşk serenatı ve Konuşmayı Yürü. ‘Hepsi tam nakavt’ diyor.

Al, daha sonraki bir e-postada bu düşünceyi ekledi: ‘Katılan kişileri tanımıyorum ve onları gerçekten görene kadar filmlerden haberdar değildim. Bu projelerin hiçbiri benimle hiç tartışılmadı ve çoğu durumda yönetmenle hiç tanışmadım. Ben sadece filmlere hayranım ve bunu söylemek istedim.’

Zaman da Uçar Brandl ve Schlesinger tarafından 1 Ekim’de yayınlandı

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *