詳細志向:「ノマドランド」のサウンドデザインとサウンドアート(2部後半)

最初の部分 私たちの2つの部分のインタビュー 遊牧民 サウンドデザインチームのセルヒオディアスとザックサイヴァーズは、出版されるずっと前に、クロエジャオ監督が制作プロセスのすべてのステップでサウンドを組み込むために検討したアプローチの利点について話しました。 それでは、チームがAmazonで演奏する際の重要なシーケンスをどのように撮影したか、そしてイタリアのピアニストでソングライターのルドヴィコエイナウディによるスコアを使った経験について詳しく見ていきましょう。

セルヒオ・ディアス&ザック SEIVERS

LR:「ノマドランド」の作家/監督クロエジャオ、DPジョシュアジェームズリチャーズ、フランシスマクドーマンド(写真:フォックスサーチライトピクチャーズ。©2019 20世紀フォックスフィルムコーポレーション)

あなたはパンデミックの間にこの映画に取り組みました。 メキシコシティのセルジオ、ロサンゼルスのザック、クロそんな感じですか オーハイ?

ディアス: それは間違いなく挑戦でした! しかし、クロエの明確なビジョンと正確な方向性のおかげで、誰もがそれを実現しました。 Evercastの使用 [HD live streaming and video conferencing platform] リモートでコラボレーションするために、ザックと私は2週間ごとに20〜30分の映画の特定のワークフローに取り組みました。 私たちは最終結果を非常に誇りに思っています。この映画は感情的に非常に強力だと思います。

予言者: クレイジーだ、セルジオと私は直接会ったことがない! エバーキャストを使用して、私たちはプロセス全体を通してクロエと協力し、クロエと私はバーバンクのディズニーで最終ミックスを行うために会いました。 これは彼に従うためにディズニーと慎重に調整されました [COVID-19] プロトコルを作成し、可能な限り安全であることを確認します。 映画とマスクを一日中混ぜるのは初めてでした。 最初はとても奇妙でしたが、私たちは皆それに慣れました。

「ノマドランド」に見られるアマゾンストア(写真:フォックスサーチライトピクチャーズ)

アマゾンの実現センターでサウンドスケープをどのように再現して、非常にリアルなサウンドにしましたか?

ディアス: これは「傑出した」サウンドカテゴリに分類されました [see Part One] あまりにも。 私たちは、その産業環境で実際に機能しているように見えるものに聴衆を浸したかったのです。 そこで私は、画面外で話している大勢の人を連れてきました。これは、画面に表示されるすべてのウルフからのものに追加され、リアルな感触を与えます。

予言者: オオカミはフォークリフト、コンベヤーベルト、機械で騒音の鳴き声を記録しました。 クロエはドキュメンタリースタイルで撮影するため、カメラが撮影を開始しても、撮影センターでの作業を停止しません。 すべてを継続できるようにすることは、パフォーマンスに影響を与え、非常に本格的なプロダクションレコーディングを作成します。 しかし、これらのリアルなサウンドのいくつかは、必ずしも最も映画的なものではありません。 そこで、セルジオは特定の要素(ベルトコンベアのガタガタ音またはロボットの動きの音)を提示し、最終的なミックスが映画で感じるものに到達するようにそれらを私に渡しました。 私たちは、実際の物理的環境に忠実でありながら、適切な量の大きな音を追加して、映画のサウンドトラックをできるだけ没入感のあるものにし、フィクションとノンフィクションの間を行き来したいと考えていました。 私たちの目標は、それを観客にとって完璧でリアルに感じさせると同時に、感情的で詩的なものにすることでした。

カメラは、撮影中ずっとAmazonのライブインスタレーションで撮影を続けましたか?

予言者: はい。 実際、ジョシュアは、彼が映画を撮影し、そこでどれほど素晴らしいと感じたかを知っていたとしても、最終ミックスでそれを聞いても、私が予想していなかった別のレベルにしか到達しなかったと私に言いました。 それは実際にそこにあったので、それは大きな褒め言葉でした。

もう1つの優しいシーンは、ある晩、古いクラシックがバックグラウンドで再生されているときに、ファーンがバンの古い写真を見たときでした。

ディアス: この映画のこの映画のような言語は、音のすべての層のバランスを真に取り、アメリカ西部の広いオープンスペースでのサウンドスケープの自然な調和を明確にするために、ユニークでソフトな没入型サウンドスケープを作成します。

予言者: これらの決定はすべて、トラックの周りのクロエでした。 しかし、クリエイティブライセンスを取得し、サウンドを除外したり、音量を上げすぎたりしなかったにもかかわらず、ラジオから聞こえるようにミックスに取り組みました。そのため、より感情的になりました。

作曲家ルドヴィコ・エイナウディの音楽は崇高です。 ボブ・ウェルスに会った後、夕方にファーンが散歩したときのピアノとヴァイオリンのスコア:なぜこのスコアがそのシーケンスに付随するように選ばれたのか、そしてどのような感情を呼び起こすつもりだったのかについて話してください。

ディアス: クロエは、ルードービコの音楽がすべてのモンタージュの「ヒーロー」になることを望んでいたため、サウンド要素はその瞬間の憂鬱を補完するものでしたが、それを超えることはありませんでした。 ここでは、サウンドデザインと句読点がバランスよく機能して、柔らかく没入型のサウンドスケープを作成しています。

予言者: スコアは映画のユニークな構成のように聞こえますが、クロエは数年前にルドビコによって以前に公開された手がかりを選びました。 このアプローチの非常に興味深い点は、Chloéが基本的に最終的な音楽で画像を編集し、映画のサウンドを最初から最後まで最終的な方向性とデザインしてミックスすることができたことです。 これは非常に珍しいことです。通常、ミックスの後半の段階まで最終スコアが聞こえないため、11時間目に興味深い変化が生じることがあります。 この場合、私たちは常に方向がどうなるかを正確に知っていたので、すべてが有機的に凍結するのに本当に役立ちました。

遊牧民 現在はHuluでのみ上演されており、全国の特定の劇場で上演されています。

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